PEMUTARAN
ART SG FILM: EMBODIED PRESENCES
Karya film dan video seniman pilihan ini bertemakan tubuh dalam semua kapasitas persepsi dan ekspresifnya, realitas materi, dan imajinasi mitos. 19 karya gambar bergerak dari 17 seniman internasional ditampilkan dengan tiga kompilasi film pendek bertema, dan pemutaran film panjang spesial. Dalam Movement in Space, tubuh yang ditampilkan digambarkan memetakan ruang sosial, menjelajahi relasionalitas, dan menunjukkan keadaan psikologis. Film dalam Voice and Being menegaskan pengalaman langsung manusia dan nonmanusia melalui kesaksian penuturan dan gerak tubuh. Karya dalam The Worldly and Otherworldly bersilangan antara duniawi dan dunia spiritual, dari lingkungan media makhluk hidup kontemporer hingga visi indrawi dan spektral cerita rakyat dan ritual. Program tersebut diakhiri dengan Future Shock, kisah distopia seperti mimpi tentang manusia terakhir di planet ini.
Dikurasi oleh Sam I-shan
Total Durasi: 256 menit 3 detik
Untuk informasi lebih lanjut tentang setiap karya video, kunjungilah: https://artsg.com/film/
Keterangan gambar:
Gambar film dari Future Shock: The End of Eternity karya Su Hui-Yu, 2023, atas izin seniman dan Chi-Wen Gallery
18 – 21 Jan
Waktu penayangan bervariasi
Masuk gratis dengan prinsip datang lebih dulu, dilayani lebih dulu, selama tempat tersedia
EMBODIED PRESENCES
-
Movement in Space
Durasi – 62 menit 22 detik
18 – 21 Jan
Penayangan setiap hari: 11.00
Film dalam program ini mencerminkan sentralitas tubuh dalam karya pertunjukan, politik, dan pribadi. Tubuh yang ditampilkan mungkin mewakili individualitas, identitas, dan jasmani, sekaligus sebagai metafora untuk komunitas, negara, dan masyarakat. Penaklukan atau pengaturan lembaga politik tersebut ditunjukkan oleh penampilan dalam karya Tanatchai Bandasak dan Jason Wee. Tanatchai Bandasak menggambarkan tindakan metodis pemotongan rumput di tempat bersejarah krisis politik, sedangkan Jason Wee berfokus pada seniman yang berdansa seorang diri di bawah jalan raya sebagai teks puitis ambigu tentang harapan, keinginan, dan pengendalian sosial yang tergambar di seluruh gerakannya. Para penampil dalam karya Tsubasa Kato dan Markus Schinwald melakukan koreografi ketertarikan dan penolakan. Mereka masing-masing menunjukkan konflik antara kebebasan dan ketergantungan, serta kesulitan dalam menjembatani perbedaan intrinsik. Rasa keterhubungan satu sama lain juga menjadi kunci dalam animasi stop-motion, yang karakternya saling berlawanan mewujudkan risiko moral kompleks sifat manusia dan kemustahilan untuk lolos dari lingkaran kekerasan. Dalam karya Hou I-Ting dan Yeo Siew, latar menjadi faktor utama. Bagi Hou, sosok tersebut bertindak sebagai mediator dan skala untuk percobaan perspektif dalam distorsi perkotaan. Dalam film Yeo, institusi yang ditinggalkan tampak benar-benar menyulap dirinya menjadi panggung untuk karakternya karena mereka menggunakan tarian dan gerakan untuk mengekspresikan sifat dinamika keluarga yang dapat berubah namun kaku, dan bertanya jika setiap orang dapat sepenuhnya diketahui.
Tanatchai Bandasak
////////, 2019
Film 16 mm yang dialihkan ke video digital
2 menit 39 detik
Atas izin Seniman
Rating G
Tsubasa Kato
Woodstock 2017, 2017
Video satu saluran, warna, suara
4 menit 7 detik
Atas izin seniman, Mujinto Production, dan Chi-Wen Gallery
Rating PG
Jason Wee
Awkward, 2022
Video satu saluran
5 menit 28 detik
Atas izin seniman, Kochi-Muziris Biennale, dan Yavuz Gallery
Rating G
Hou I-Ting
Neither of Us: The Relation of Non-Territory (Part 1), 2013
Video satu saluran
2 menit 9 detik
Atas izin Hou I-Ting (TKG+)
Rating PG
Shinobu Soejima
Blink in the Desert, 2021
Animasi stop-motion
10 menit 32 detik
©Shinobu Soejima, atas izin ART FRONT GALLERY
Rating PG
Markus Schinwald
1st Part Conditional, 2004
35 mm/Digital Betacam
3 menit
©Markus Schinwald. Semua Hak Dilindungi Undang-Undang.
Rating PG
Yeo Siew Hua
The Wandering, 2022
Video
34 menit 27 detik
Atas izin Yeo Siew Hua
Rating PG
Keterangan gambar:
Gambar film dari The Wandering karya Yeo Siew Hua, 2020, atas izin seniman
-
Voice and Being
Durasi – 66 menit 42 detik
18 – 21 Jan
Pemutaran setiap hari: 12.30
Setiap karya dalam program ini memiliki suara narasi unik yang memusatkan perhatian pada kisah dan pengalaman masing-masing. Meski subjek mereka sudah didislokasi atau bahkan tidak berdaya karena pilihan dan keadaan, mereka terus mencari serta mempertahankan tempat dan hak mereka untuk hidup. Sejarah pribadi ditonjolkan dalam dokumenter eksperimental Hsu Chia-Wei dan Jun Nguyen-Hatsushiba, karena tokoh utama telah menerima bahwa mereka telah kehilangan tempat tinggal akibat konflik wilayah dan perang global. Film Hu Ching-Chuan dan Yin Wong juga menampilkan anggota keluarga imigran yang menekankan suara mereka saat mereka menegaskan dan menyesuaikan kehadiran mereka di dunia baru yang mereka tinggali. Karya Eugenia Lim dan Heather Dewey-Hagborg mempertimbangkan politik sumber daya manusia dan penjinakan hewan melalui penggunaan tarian, gerakan, dan musik yang inventif. Kehadiran makhluk nonmanusia yang misterius menyampaikan gagasan dalam karya Bandasak, membentuk akhir puitis dari cahaya dan suara untuk kompilasi kesaksian yang beraneka ragam ini.
Hsu Chia-Wei
Huai Mo Village, 2012
Video satu saluran, warna, suara
8 menit 20 detik
Atas izin seniman, LIANG Gallery, dan Chi-Wen Gallery
Rating PG
Jun Nguyen-Hatsushiba
Utsusu, 2021
Video digital satu saluran
5 menit
Atas izin Seniman dan Mizuma Art Gallery, Tokyo
Hu Ching-Chuan
That ‧ This, 2018
Video satu saluran, pindaian 3D, warna, suara
6 menit 37 detik
Atas izin seniman dan Chi-Wen Gallery
Rating PG
Yin Yin Wong
Lotus Flowers, 2022
Film pendek, proyeksi dinding
8 menit 45 detik
Atas izin Yin Yin Wong
Rating PG
Eugenia Lim
ON DEMAND, 2019
Video satu saluran
14 menit
Atas izin seniman dan STATION
Rating PG
Heather Dewey-Hagborg
Hybrid: an Interspecies opera, 2022
Film satu saluran
20 menit
Atas izin Heather Dewey-Hagborg & Fridman Gallery
Rating PG
Tanatchai Bandasak
Air Cowboy, 2010
Mini DV yang dialihkan ke Video Digital
3 menit
Atas izin Seniman
Rating G
Keterangan gambar:
Gambar film dari Air Cowboy karya Tanatchai Bandasak, 2010, atas izin seniman dan BANGKOK CITYCITY GALLERY
-
The Worldly and Otherworldly
Durasi – 64 menit 59 detik
18 – 21 Jan
Pemutaran setiap hari: 14.00
Karya dalam program ini adalah representasi berlapis dari lanskap visual kontemporer Asia yang kaya akan gambar dan ikonografis. Awalnya diciptakan untuk pertunjukan musisi Charlotte Moorman pada tahun 1972, remix iklan televisi Jepang karya Nam June Paik dan Jud Yalkut ini merupakan balasan yang lucu terhadap tuntutan materialistik dan kehidupan konsumeris. Animasi digital Chulayarnnon Siriphol memadukan kolase surat kabar dengan karakter yang ditemukan, membentuk narasi tandingan terhadap banyaknya pesan dan alasan yang saling beradu, yang ditemukan dalam media milik negara dan platform media sosial yang didukung oleh algoritma. Karya Yeo Siew Hua dan Korakrit Arunanondchai membangkitkan keberadaan makhluk nonmanusia yang kuat di alam, terutama hewan dan makhluk spiritual. Mengadaptasi cerita rakyat dan menciptakan mitos baru, film mereka menggunakan kekuatan primitif dan gaib untuk menggambarkan sekaligus mengkritik kekerasan rekursif dari kerusakan lingkungan dan korupsi politik.
Nam June Paik & Jud Yalkut
Waiting for Commercials, 1966-72, 1992
Film 16 mm di video
6 menit 41 detik
Atas izin Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Chulayarnnon Siriphol
Give Us A Little More Time, 2020
Video HD satu saluran
12 menit
Atas izin Seniman dan BANGKOK CITYCITY GALLERY
Rating PG13
Yeo Siew Hua
An Invocation to the Earth, 2020
Video
16 menit
Atas izin Yeo Siew Hua
Rating PG
Korakrit Arunanondchai
Songs for Dying, 2021
Video HD
30 menit 18 detik
Dipersembahkan bersama oleh 13th Gwangju, Han Nefkens Foundation, dan Kunsthall Trondheim. Atas izin Korakrit Arunanondchai, BANGKOK CITYCITY GALLERY, Bangkok, Carlos/Ishikawa, London, C L E A R I N G New York / Brussels.
Rating PG13
Keterangan gambar:
Gambar film dari Give Us a Little More Time karya Chulayarnnon Siriphol, 2020, atas izin seniman dan BANGKOK CITYCITY GALLERY
-
Future Shock
Durasi – 62 menit
18 – 21 Jan
Pemutaran setiap hari: 15.30
Diterbitkan pada 1972, Future Shock karya Alvin Toffler menganalisis cara perubahan teknologi mengantarkan masyarakat industri menuju kondisi pascaindustri, yang menyebabkan keterasingan, dislokasi, dan bahkan kekacauan. Future Shock: The End of Eternity adalah film panjang pertama Su Hui-Yu. Sebagai karya lanjutan dari instalasi video Future Shock pada tahun 2019, film ini tayang perdana pada Golden Horse Film Festival 2023. Menceritakan kisah A (Wu Ke-Xi), manusia terakhir di planet dan X (Nick Van Halderen), yang dulunya adalah seorang dewa, iblis, dan entitas sibernetika, saat mereka melakukan perjalanan darat untuk mengungkap masa depan dari sisa-sisa masa lalu. Diceritakan dalam 10 bagian, serta diambil di berbagai lokasi yang tidak biasa dan spektakuler di sekitar Taiwan, film ini menunjukkan ketakutan dan kegilaan terhadap masa depan yang terus berubah.
Su Hui-Yu
Future Shock: The End of Eternity, 2023
Video satu saluran, DCP, Warna/Hitam Putih
62 menit
Atas izin seniman dan Chi-Wen Gallery
Rating NC16
Keterangan gambar:
Gambar film dari Future Shock: The End of Eternity karya Su Hui-Yu, 2023, atas izin seniman dan Chi-Wen Gallery
Anda Mungkin Juga Akan Menyukai
-
ArtScience Cinema
ArtScience Cinema adalah ruang terbaru di museum untuk pemutaran film yang dikurasi secara khusus sepanjang tahun. Dengan beragam program yang meliputi retrospektif sinematik, film hasil seleksi festival, film klasik sepanjang masa, dokumenter, dan masih banyak lagi, kenakan headphone yang disediakan di tempat acara, nikmati kursi mewah, dan selam … lainnyaArtScience Cinema adalah ruang terbaru di museum untuk pemutaran film yang dikurasi secara khusus sepanjang tahun. Dengan beragam program yang meliputi retrospektif sinematik, film hasil seleksi festival, film klasik sepanjang masa, dokumenter, dan masih banyak lagi, kenakan headphone yang disediakan di tempat acara, nikmati kursi mewah, dan selami perjalanan museum nan menakjubkan yang tiada duanya. -
-