Floating UtopiasFloating Utopias
  1. HALAMAN DEPAN
  2. ArtScience Museum
  3. Floating Utopias

Floating Utopias

25 Mei 2019 – 29 Sep 2019

Floating Utopias adalah pameran puitis dan jenaka yang mengeksplorasi sejarah sosial objek yang dapat diisi udara serta menunjukkan bagaimana benda tersebut digunakan dalam seni, arsitektur, dan aktivisme sosial selama puluhan tahun.

Sejak balon udara pertama terbang ke langit pada abad 18, objek yang dapat diisi udara telah menginspirasi imajinasi masyarakat, menciptakan mimpi utopia istana di atas langit, laboratorium terbang, dan kota di atas awan. Floating Utopias mengungkap dampak yang terus dimiliki objek yang dapat diisi udara terhadap imajinasi kita bersama. Pameran ini menyandingkan karya-karya bersejarah dan kontemporer, menampilkan lebih dari 40 karya seni dari seniman lokal dan internasional, serta lokakarya langsung dan intervensi di lingkungan perkotaan.

Objek yang dapat diisi udara mewujudkan aspek transformatif dalam dirinya sendiri: sekumpulan materi tanpa bentuk yang langsung berubah menjadi ruang-ruang luas. Karakternya yang ringan, dinamis, dan lembut memikat khalayak untuk menjadi penonton yang terpesona sekaligus partisipan yang ceria.

Floating Utopias menunjukkan bagaimana objek yang dapat diisi udara telah membuka berbagai kemungkinan teknologi baru di sepanjang alur sejarah. Dengan ditemukannya balon udara, manusia mampu meninggalkan batas-batas tanah untuk pertama kalinya dan menikmati Bumi dari atas. Floating Utopias mengeksplorasi bagaimana temuan yang sangat penting ini membentuk cara kita memahami dunia dan tempat kita di dalamnya. Pameran ini menunjukkan cara penggunaan objek yang dapat diisi udara dalam paruh pertama abad ke-20, dalam parade massa sosialis dan kapitalis, serta cara generasi arsitek baru pada 1960-an mulai menggunakan struktur yang dapat diisi udara untuk menemukan pendekatan baru dalam mendesain ruang dan alternatif gaya hidup. Floating Utopias juga mengeksplorasi bagaimana struktur yang dapat diisi udara membantu kita memaknai kembali hubungan kita dengan lingkungan hidup.

Objek yang dapat diisi udara mengajak kita untuk bermain dan membangun kembali ruang publik; mereka turut menempa komunitas dan mendorong partisipasi. Kehadiran mereka yang mengganggu dan lekas berlalu menantang struktur kekuasaan, dengan mengingatkan kita bahwa bagaimanapun juga semuanya bersifat sementara.

Floating Utopias di Singapura dikurasi bersama oleh Artúr van Balen, Fabiola Bierhoff dan Anna Hoetjes, serta tim ArtScience Museum.

Tiket

     Beli Tiket Sekarang >     

Daftar lengkap seniman yang dihadirkan

Ahmet Öğüt, Albert Tissandier, Anna Hoetjes, Ant Farm, Artúr van Balen, Daniel Vierge, Dawn Ng, Eventstructure Research Group, Franco Mazzucchelli, Frédéric-Auguste Bartholdi, Gaspard-Étienne Robert, Graham Stevens,  Jakob Kaiserer, Jean-Paul Jungmann, José de Miguel Prada Pool, Luigi Rados, Luke Jerram, Momoyo Torimitsu, Tanero Oki Architects, The Yes Men, Thomas Baldwin, Tomás Saraceno, Tools for Action, UFO
Acara Utama
  • Floating UtopiasFloating Utopias

    Momoyo Torimitsu
    Somehow I Don’t Feel Comfortable, 2000

    Dalam karya seni ini, dua kelinci merah muda raksasa saling berhadapan dalam ruang berkerangkeng. Karya ini awalnya terlihat unik dan jenaka, tetapi benarkah demikian?

    Momoyo Torimitsu adalah seniman Jepang yang berbasis di New York dan menggarap patung, instalasi, serta pertunjukan. Banyak karyanya mengkritik stereotip media tentang keimutan dan kebahagiaan, dengan menggunakan ironi dan humor. Bagi Torimitsu, kelinci seperti ini dianggap sebagai contoh stereotip keimutan, sesuatu yang manis dan polos yang harus dilindungi. Ketika mereka diubah menjadi raksasa dan merusak keimutannya, terciptalah nuansa yang jauh lebih meresahkan. Dia menuliskan, “kelinci raksasa buatan saya yang memandang rendah Anda tentu tidak lagi terlihat imut — justru agak mengganggu”.

    Instalasi ini juga berfungsi sebagai kritik sosial terhadap kehidupan modern yang serba terkungkung di banyak kota besar di Asia. Di Jepang, apartemen kecil sering disebut ‘kandang kelinci’, istilah yang merendahkan ukuran mungilnya. Karya Torimitsu menarik perhatian kita pada ketidakleluasaan dan struktur kehidupan urban dengan menghadirkan makhluk yang imut tetapi merasa sempit dan tidak nyaman.

  • Floating UtopiasFloating Utopias

    Dawn Ng
    WALTER, 2010

    Pameran karya seni yang dapat diisi udara di negeri ini tidak akan lengkap tanpa kehadiran salah satu karya seninya yang paling ikonis, WALTER, dari seniman Dawn Ng yang asli Singapura.

    Berbeda dengan karya Momoyo Torimitsu di galeri sebelumnya, patung kelinci besar nan elok buatan Ng dirancang untuk dinikmati di luar ruangan, yakni di tengah lanskap kota Singapura. Seperti yang ditunjukkan berbagai foto dalam galeri ini, selama dasawarsa terakhir ini, WALTER pernah muncul di dekat blok apartemen, ruko, kedai jajanan, toko serba ada, taman bermain, dan stasiun MRT, menarik perhatian ke sejumlah ruang yang familier namun sering diabaikan di Singapura. Ng menuliskan bahwa WALTER memungkinkan orang lain untuk menemukan sesuatu yang istimewa dalam keseharian mereka dengan meminjam kacamata anak kecil dalam memandang sekeliling.

    Ng mengerjakan kolase, fotografi, ilustrasi, dan patung. Setelah menjalani gaya hidup nomaden, sebagian besar karyanya berakar pada lokasi, bermain-main dengan gagasan tentang rumah, identitas, dan nostalgia. Seperti banyak seniman yang menggarap media yang dapat diisi udara, karya seninya berfungsi sebagai alat untuk mengusik pengalaman hidup sehari-hari serta mengajak kita untuk mempertimbangkan kembali karakter dan pesona tempat tinggal kita.

  • Tomás Saraceno
    Aerocene Explorer, 2016

    Proyek Aerocene milik Tomás Saraceno digagas untuk meningkatkan kesadaran tentang keadaan atmosfer Bumi dan kebutuhan untuk berevolusi melampaui penggunaan bahan bakar fosil dalam perjalanan udara. Proyek ini terdiri dari patung-patung yang lebih-ringan-dari-udara dan ditenagai panas matahari. Aerocene menyuarakan pentingnya dekonstruksi batas-batas dirgantara dan pelestarian udara kita.

    Aerocene Explorer adalah ransel yang menampung salah satu patung ini — balon matahari — dan berbagai perangkat teknologi. Ransel dan kit yang menyertainya memungkinkan siapa saja untuk meluncurkan balon bertenaga surya sendiri. Ransel ini juga dirancang untuk bisa diaktifkan oleh komunitas lokal yang dapat menggunakan patung melayang ini untuk mengumpulkan data atmosfer dan meteorologi, serta untuk mendokumentasikan arus udara global. Dengan menengok kembali ke balon-balon rintisan dari abad ke-19, Aerocene mengingatkan kita bahwa perjalanan udara yang bebas emisi bukan lagi impian utopia, melainkan mungkin diwujudkan kendati dalam skala kecil.

    Tomás Saraceno adalah seniman Argentina yang awalnya berlatih untuk menjadi arsitek. Dia menuangkan wawasan teknik, fisika, aeronautika, dan ilmu material dalam karyanya dan dikenal dengan instalasi serta patung melayang yang berskala besar dan interaktif.

  • Floating UtopiasFloating Utopias

    Luke Jerram
    Museum of the Moon, 2019

    Patung Bulan besar karya Jerram yang dapat diisi udara dan dibuat dari gambar ilmiah nan mutakhir menjadi penutup dari pameran ini.  Ditampilkan untuk memperingati 50 Tahun Pendaratan astronot NASA di Bulan pada 1969, karya seni ini mengajak kita untuk merenungkan Bulan. Di sepanjang sejarah manusia, Bulan berfungsi sebagai cermin budaya bagi keyakinan, pemahaman, dan cara pandang kita. Selama berabad-abad, bulan dianggap sebagai dewa dan juga planet. Bulan digunakan sebagai pencatat waktu, penanggalan, dan untuk membantu navigasi pada malam hari. Di sepanjang sejarah, bulan memercikkan ilham di benak para seniman, penyair, ilmuwan, penulis, dan musisi di seluruh dunia.  Museum of the Moon memungkinkan kita untuk merenungkan Bulan pada masa sekarang dengan menerapkan ilmu bulan terkini.

    Karya seni ini dibuat dalam kemitraan dengan UK Space Agency, University of Bristol, dan Association for Science and Discovery Center.

    Karya seni yang ditampilkan di sini secara khusus dipesan oleh ArtScience Museum untuk keperluan pameran ini.

  • Floating utopiasFloating utopias

    Ahmet Öğüt
    Castle of Vooruit, 2012

    Castle of Vooruit dari seniman Turki Ahmet Ögüt mengeksplorasi serangkaian ide utopis yang kompleks dalam satu gambar surealis.

    Castle of Vooruit memetik inspirasi dari sejarah sosialis di kota Ghent, Belgia, tempat instalasi ini pertama kali ditampilkan pada 2012. Yang berada di puncak struktur terapung ini adalah Vooruit, pusat koperasi di Ghent yang menjadi tempat berkumpulnya kaum pekerja di kota ini sejak akhir abad ke-19 hingga tahun 1970-an.

    Karya seni ini juga merujuk pada lukisan tersohor karya seniman Surealis Renè Magritte yang berjudul The Castle of the Pyrenees. Lukisan tersebut menggambarkan batu raksasa yang melayang dan memiliki kastel kecil di puncaknya. Patung melayang Ögüt menggantikan kastel pribadi mewah dengan pusat sosial sebagai pendirian politik yang tegas.

    Ahmet Ögüt berkarya dengan beragam pilihan media, termasuk fotografi, video, dan instalasi. Karya seninya yang bertema sosial sering dipamerkan di ruang publik.

Program & Pameran
Engaging the Community

Signals 2.0

Sebagai bagian dari program pembuka Floating Utopias pada 25 Mei 2019, ArtScience Museum mengundang khalayak ke Signals 2.0, pertunjukan eksperimental yang berlangsung di promenade tepi laut Marina Bay.

Dikembangkan khusus oleh Tomás Espinosa dan Artúr van Balen dari kelompok seniman, Tools for Action, bersama dengan koreografer Susan Sentler, pertunjukan malam nan unik ini mengeksplorasi berbagai bentuk baru perhimpunan publik dan komunikasi kolektif dengan menggunakan 22 patung cahaya portabel yang dapat diisi udara. Mahasiswa dan alumni LASALLE College of the Arts School of Dance and Theatre dan McNally School of Fine Arts akan berkomunikasi satu sama lain melalui patung cahaya yang bisa dikenakan ini.

Tentang Mitra
Pameran ini diselenggarakan oleh ArtScience Museum dan Floating Utopias Foundation bekerja sama dengan neue Gesellschaft für bildende Kunst
Logo nGbK

neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK)

Pameran Floating Utopias awalnya dikembangkan dan dipertunjukkan oleh kelompok proyek Floating Utopias di neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlin, pada tahun 2018. nGbK didirikan pada tahun 1969 sebagai organisasi seni dengan struktur akar rumput. Hari ini nGbK menjadi salah satu masyarakat seni terbesar dan terpenting di German. Struktur unik nGbK memungkinkan anggotanya untuk secara langsung memengaruhi orientasi tematiknya: pameran, proyek penelitian, rangkaian acara, dan publikasi dikembangkan dalam kelompok proyek interdisipliner dan dipantau mulai tahap embrio ide hingga implementasi akhir. 
Logo Floating Utopias

Stichting Floating Utopias

Agar pameran Floating Utopias dapat memulai tur dunia, Stichting Floating Utopias (SFU) dihidupkan kembali di Amsterdam pada tahun 2018 oleh sekelompok seniman dan kurator. Yayasan ini bertujuan untuk menegaskan dampak sosial yang unik tetapi kurang terekspos dari objek yang dapat diisi udara. Melalui pameran keliling, proyek pendidikan, dan arsip yang terus bertambah, SFU menyoroti sejarah budaya dan kekuatan inovatif dari karya seni dan & desain arsitektur yang dapat diisi udara.

Pameran aslinya dikuratori oleh Artúr van Balen, Fabiola Bierhoff, Alexander Dunst, Anna Hoetjes, Jantien Roozenburg, dan Hannah Zindel. Pada saat ini proyek dan pameran SFU dikembangkan dan digelar oleh Artúr van Balen, Fabiola Bierhoff, dan Anna Hoetjes.